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《星空》:当我还是小孩子

2019-08-17 04:10

      首先从一开头开始我们就先撇开单独个体来说这部电影,它具备了目前为止的华语电影最共有的一个特点,那就是预告片比电影本身好看。怎么来说我从来对台湾电影抱有很高的文艺期待,从整个场景的选择,色彩的调节,所抒发的寂寞情节都浓郁得化不开。而徐娇,算是驱使我看星空的原始动力,我喜欢的女孩子的样子,和她柔顺头发,小下垂眼以及薄嘴唇,恰好地严丝合缝。这样的女孩子好像天生赋予了沉静地,成功激发令人心疼的气质。徐娇的语速很快,声音很干净。这个东西好像在电影缓慢的节奏里显得很突兀,小女主在说话的时候似乎是打破了孤单寂寞的氛围,让人觉得她实际上是一个开朗外放的小朋友,从演技上一般人就会暗自揣摩了:丫的演技确实没到位,估计是皮相长得挺符合文艺的,这叫做戏感啊。我想说,姐就是这种一般人。但是,在中国这个充斥着辩证唯物论的国度里,我从小觉学会了凡事都具有两面性。所以,拼着心里莫名的偏爱,我为徐娇同学找得理由就是,小美,或者说每一个十几岁小孩子心里都有一个手舞足蹈,讲话滔滔不绝,跟着一二三跳舞的自己,但是他们都找不到对的人和对的世界。因而当那个世界以一个同样孤单男孩的身份降临的时候,我们应该允许她变成开朗的话唠。而这么一说来,我就会开始总结,好像所有的艺术作品从来都没有真真正正地,并且明确地传达出某一理念,它仅仅是给予一种形式,然后像巨大的浴缸,任由你放入对号入座的情绪。所以在我生命中始终存在的双重人格,星空的理智和感伤,分得清晰无比。这也就说明了,为什么我专门等寝室熄灯以后,刻意在安静如潮水的氛围里看完这部电影,有几次在眼眶微微湿的时候,会明显地感觉到无法压抑的尿意。
    充满少女情怀的我觉得:有着小萝莉干脆的清新、小杰同学酷酷的老成、文艺的街道、森林的呼吸、枣红色的油彩、蓝色的大象以及老子挚爱的摇滚天团所承载的梦想,就是,星空。它给予我最多的便是这样直接的意象,那么我想它在告诉我,剧情可以遗忘,孤单可以遗忘,成长可以遗忘,因为不能排除你摆脱了无人理解的少年过得越来越好、越来越热闹的可能,而那个时候长大的、快乐的你,怎么来找到未曾长大、悲伤的自己,大概就像我看完电影一样,你也看完了自己的青春,留下和我一模一样的画面。是老版锁的钥匙,是密码锁的数字。
    你必须原谅我用这样抽象的话来表达我的感受,理由是在我初一那一年第一次接触到几米的绘本时,面对孤单——无论是城市森林的大人还是小孩——我都束手无策,说不出“我很想哭”说不出“不懂哎”说不出“不快乐”,那种可以片面形容心情的词语,都失去了形容词的力量,我脑袋懵懵懂懂地感受到,站在幸福对面的那些黑暗,也可以很柔软。即使年岁变化,对几米原始的印象,我好像一直没有怎么变。他的画面其实你可以看很久的,我身边很多人都在爱他为每幅图搭配的小感言时,我反而更愿意在茫茫人海里找到向左走打着蓝伞的男生和向右走带着红帽子的女孩。几米的标签是如此的鲜明,以至于我们都知道电影是来自于绘本“星空”的时候,初次的匆匆一瞥也罩上了他的色彩。于是在图画里永远存在的树,成为了电影里雾气朦胧的山,踩在树叶顶端的兔子大象,成为了五彩斑斓的折纸。动物是小孩内心诚实的代表,在小美和小杰走过街道走过水泥桥的时候呢,他们撒泼似的跑了出来,此时的配乐用大号和提琴演绎欢快的交响,姐我竟然用手做了一个加油的姿势,所以说音乐真是个神奇的东西。
    另外对于剧情,人们有一个共同的心态便是找寻一个确定的人物关系和结局,当然这个是可以根据个人的教育程度进行不同水平的压抑。我一直清醒的知道,那个胖胖的导演一定会把小男孩和小女孩放在友情之上,爱情之下的特别阶段,所谓青春嘛,大概是要表达“两个灵魂手拉手走出无能为力又寂寞空虚的年华”这样的主题。青涩又没有结果才最让人怀念,这样是不是太老套了,而年轻就亲密地确定恋爱关系,是不是又太不靠谱了?青春电影真是纠结,但是的但是,当小美拉住周宇杰的手说“再陪我一下好不好”,小杰同学毫不扭捏地亲吻其汗湿的额头,我有些醍醐灌顶式地明白了,人和人无非只是各种各样不同的关系,我最想看到的,只是爱情的关系。
    充满哲学气息的我觉得:首先,电影的这种物质既然是以为手段,那么势必要以光影作为情节推动的主要方式,所以当文字发挥的功能不再那么明显的时候,剧本显然要更扎实更具体才对。不幸的是,几米的东西情节性是举世瞩目的不高哇,在这方面稍微饱满一点的向左走向右走和地下铁都有些流于意识的感觉。不过你大可以小心地模仿几米,用色彩的对比,用场景的转换来表达主人公的情感进程,而更为不幸地是,这更可能使电影拍成文艺风景片。总之,拍好星空是有难度的。
    根据拍摄的进程前进,导演们应该要把握剧情的全概了,既然是梗概那么只有一句话:一个知识分子家庭的女孩遇见一个和受到家庭暴力的男孩,怀揣各自的不幸福和小孤独,私奔去看星空了。很好。但凡缺乏小情怀的人群都会觉得,他妈的太文艺了我们这类人还是敬而远之算了,因为这种东西可能是某一类人支撑生命的全部,所以他们怕自己会忍不住因为无聊打呵欠而伤害这样子的情怀,更重要的是委屈了自己。诚实的说,中国大陆以上人群数量众多。我不想讨论从受众的角度来看,“星空”的市场价值是多少,但是不可否认不接受星空的理由,也是有它的道理存在。尽管仅仅也是从思想层面去看,他们莽撞地闯进森林,深夜离开家不知道路线不计划天气,这种说法实在是倒胃口,梦幻的代价可能就是不想那么多,跟随感情坦率地奔跑一次,放在十三岁的少年身上,好勇敢,也好不懂事。
    而电影主题当然是要偏向勇敢的境界,这就回到了剧情的逻辑编排上来。就是,你至少给一个过程,一个让我们相信他们勇敢的理由。从此方面讲,小杰和小美感情的确立逻辑上和突兀,似乎只通过圣诞夜的笛声,下课的跟踪和教室布置的合作,有些薄弱,不足以支撑在山林里迷路了也可以互相依靠的情感。这个部分导演既要二人感情加深,又必须以小美地角度介绍父母关系的变化,静态描写表达情绪,动态描写推动情节,二者处理很不平衡。
    和大部分电影败笔一样,台词无亮点。既然电影只有有限的文字资源,为什么不珍惜好好运用反而会浪费掉。我觉得每一部电影一定要有一个以语言为主的中心段落,不是你来我往不超过十个字的对话,本来演员年龄就偏小,观众实在不能从眼神和嘴角推断出准确的意义,那样,不是你在传达而是我在找寻,这类电影看得姐有些些焦躁的。另外以星空为题,造成的后果其中之一就是所有人都在期待看星星的重头戏,实际上反而被后面爷爷的一个拥抱所打败,尽管后来导演给了一个非常打动我的解释,可是遗憾已经坐实,我也没办法。所以我本来以为会最感动于星空的画面,被那个蓝色的大象取代了。黑夜里小美回头,出现了一个蓝得接近于紫的大光影,她摸摸他,然后我听见好像“后青春期的诗”旋律中那句喃喃的话,好像在花瓣雨里前方那个人对你伸出手说“要,一起走吗?”。
    小清新不能成为主流可能有社会环境的关系,而星空无法成为小清新中的佼佼者真的就只能怪导演了。我本能上偏向你这个流派,但对于个体我的评价只能是,还行吧。

作者:江城子

几米的绘本我只在大一那年买了一本《遗失了一只猫》,从此每当心情惆怅的不知如何是好的时候就窝在床上边看边哭。所以即使几米的其他作品没有看过,心里仍然觉得几米的漫画能够治愈一部分心思细腻的大孩子们的心。

     当黑夜揭开了幕布,露出漫天的星空,牛郎和织女清晰地展现在你面前,北斗七星也如此唾手可及,你看着洒在蓝丝绒上的钻石般美丽的星辰,不禁发出“哇哦”的赞叹。这太美了,世界突然变得很小,小得只剩你,还有星空。
几米的同名漫画改编的小清新电影《星空》,讲述的是小女孩谢欣美在13岁那年,突遇父母离异、爷爷去世的变故,于是在父母宣布离婚后,背上背包,与同班好友小杰寻找爷爷的家的故事。整部电影情节很简单,但是由于是台湾脚本、台湾导演和台湾演员的佳作,又一定带有台湾电影不着痕迹的淡淡温情。再加上魔幻色彩的特技,让漫画里绚烂多姿的美景穿插于电影之中,于是这部校园片可以从平淡的题材中脱颖而出,吸引观众走进电影院。
几米的漫画总是那样,主角无论多大年纪,他都总爱活在自己的世界里,仔细体会无人能懂的孤独与快乐。《星空》的基调也是这样。小美刚刚升到初中一年级,是个刚刚进入青春期的少女,她有着这个年龄的女孩特有的明白与懵懂交织的头脑,于是对世界的体会很特别。爸爸是山里长大的孩子,妈妈却在巴黎念艺术,两个人的经历千差万别。妈妈有了小美以后,无法忘记自己回法国生活的理想,不想再与平庸的上班族爸爸一起生活。再加上爸爸不知道何时开始,喜欢一个人到书房里睡,这也导致了妈妈的不满。于是父母开始了隔三岔五的争吵。小美最开心的,就是小时候跟爷爷在山里长大的童年,爷爷会做很多手工给小美,祖孙俩的生活非常快乐。但是爷爷不久前因病去世了,小美突然觉得很孤独。
有一天,爸妈终于跟小美宣布他们要离婚了。即使爸爸特意告诉小美,离婚与小美无关,不是她的错引起的,但是接下来两人不可开交的吵闹仍然让小美感到失去了父母和谐的爱。半夜睡不着觉,她决定背上背包,叫上好友小杰一起去山林里找爷爷的家。坐上火车后,奇迹发生了,火车突然升上天空,在漫天的星斗中飞驰——当然,这是小美的世界里最美妙的想象。此幕场景是几米漫画的重现。两个人到了山里,开始各种有惊无险的探索,迷过路、看见过被套住的野兽,也曾经在河里互相嬉戏,最后他们到了爷爷的房子里,就在当天小美带小杰去看星空的时候,小美发烧了。小杰背着她飞奔,这时候乌云散去,天空中出现了美得让人叹为观止的星辰。
进行到这里,影片最高潮的点题部分出现。星空美不胜收,好像脱开了大气层般地清澈纯净。而小美仍然没能看到她梦寐以求的星空,发烧的她告诉小杰,可以让妈妈来接。回到家后,现实生活重来,多年以后小美到了巴黎,带着妈妈后来生的小妹妹,站在塞纳河边,她想起了十三岁那年最寂寞的夏天,有着此生最难忘的回忆。
几米最擅长营造淡淡的忧伤氛围,但是他的忧伤绝不越过悲伤的界限。这是克制的、压抑的难过,就好像一个敏感的人终于明白了旁人其实没有恶意,心中雨霁云开的释然。如果不是父母总是争吵,家庭要破碎的冷,如果不是最爱小美的爷爷离开人世,缺少老人家温暖的陪伴,小美也许还仍然无忧无虑地过着校园生活,怎么也不会一时冲动,去到一个危险的地方吧。所以这之前的许多情节,都是在为小美冒险这次奇妙的旅程而铺垫,故事情节的展开于是显得那么地顺理成章,当他们终于看到星空的时候,观众也更能体会那种遥远的、静谧的美感。这就是几米的故事和逻辑。
在这部电影里,有几处泪点触动人心。一个是小美偷跑到医院,拿着爷爷做的公仔对他说,“爷爷,你病好了之后要把大象的腿修好哦。”不知道是经验还是直觉,观众听到这句话却有种一语成谶的预感,再加上每个人都会有的共鸣,眼泪不禁掉下来。还有,看到小美半夜在野外等看星空时发烧了,小杰背着她跑回小房子,多愁善感的女观众难免有想起小时候的感触。不过回顾整部影片,所有的感动和眼泪,都是因为电影里传递出的纯真的美好。因为纯真,所以孤独;因为纯真,所以感触。
不过,正如许多网友所说,电影里对于魔幻效果的特效运用,有时显得恐怖、有时则铺垫没了下文,难免不知所云。小美发烧后,做了一个奇怪的梦,梦里先是小杰、然后是爸爸妈妈站在眼前,她走近他们想牵住他们的手,谁知道每个人都是拼图!一触即垮,每个人哗啦哗啦地往下掉,好像隐喻他们已经死了!不过这只是个梦,每个人都好好的。还有,小美曾经在刚认识小洁时,到文具店偷过东西,后来又偷了一次。本来以为借此说明小美的成长阴影,或者对后来的情节有所关联,谁知道偷了就偷了,后来啥也没交待了!这不免让影片缺少画龙点睛,细枝末节之处如果可以处理得高超,一定可以使电影成为经典。
刘若英和庾澄庆的演出可圈可点,他们扮演的小美父母没有多出彩,但至少是个符合身份的演绎。老戏骨曾江(曾于83版《射雕英雄传》中饰演黄药师)扮演的小美爷爷,眼神中有着略显迟钝的木讷,那是长期独居的老人惯有的表情。没几个镜头的曾江,却让人印象深刻。最后来谈谈徐娇。《长江七号》里的小男孩长大了,蜕变成亭亭玉立的少女,轮廓还是那么可爱,她不再活泼地喊周星驰“老爸”,学会了用眼神表达内心。也许这是徐娇的本色演出,但这又如何呢,她让我们看到了纯真和寂寞,还有每个人都渴望的那年夏天。            

看《星空》前一日才在梦见流星,而这几日北京的夜空总有大大地或圆或缺的月亮,心境漂浮不定,所以对《星空》充满着合时宜的期待。

小美和小杰都是在心底一角有伤的孩子,因此他们会在这个充满着争吵与缺失的世界中惺惺相惜,互相给予温情。

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