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「夢裡相逢人不見,若知是夢何須醒。縱然夢裡

2019-05-12 03:20

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必赢娱乐官网,本人經常上豆瓣,看過不少影評,都是心裡默默點讚,重來沒有想註冊一個賬號發表一點什麼。昨晚聖誕,乘著2016的末班車看了這部電影,算是相見恨晚吧,決定要在豆瓣上發表一些對這部電影的感受。

原文刊載於放映週報626期:

貫穿電影的主題是「喪失」。《你的名字》試圖描繪對於喪失的一種拒絕。

現在越想越覺得《你的名字。》的內涵很豐富,回味無窮。不同的人從自身出發,都可以找到一些共鳴,也可以獲得一些啟發和思考。我對這部影片的理解,大致是圍繞著“產靈”這一概念,分心理和社會兩大方面來理解。

電影(尤其恐怖驚悚類型)和精神醫學的關係,時常是前者挪用後者,取其最奇想魔魅的一面,比如解離性身分疾患,從《卡里加利博士的小屋》,到也稍有運用的《宿怨》,已然「百年解離,全新感動」。而在《宿怨》中,主角安妮瞞著丈夫外出參加團體心理治療時,用的藉口都是「看電影」,讓電影與精神醫學替換這點,也教人聯想,電影的解讀和精神疾病的病理學,之間的多有共通:這個現象應該怎麼去詮釋怎麼去編碼?如果往這個方向去理解是不是不夠全面、因小失大?電影《宿怨》醫師兼病患,給你原本旁人不可見的,角色的心路歷程,又透過形式語言去提醒你,那些直觀可見的內容,其實是需要再額外判讀的線索,並不能做為直接判斷的材料。

【因為一首歌而誕生的故事】 “不管你在世界的哪個地方,我一定會,再次去見你的”似曾相似的場景,熟悉的臉龐,但你卻不知道在哪裡曾經看過,這些感覺卻創造了一段動人心弦的愛情,一段穿越時光曾經遺忘又時不時想起的記憶,一直等待著,等著我們相遇的那天,遇見了,就算彼此不知道對方的名字,只要一抹微笑一個動作,就能夠一眼認出了那個屬於彼此的你(妳)。 新海誠在受訪時曾說過自己是因為偶然聽到的小野小町的一段和歌:「夢裡相逢人不見,若知是夢何須醒。縱然夢裡常相會,怎比真如見一回。」(原文:夢と知りせば覚めざらましを)特別感動!因此有了這個故事。 【預告著無法阻止人類疏離的擴散】 新海誠擅長以時間和距離說故事,在《你的名字》劇情裡便是一個關於靈魂身份對調的故事,從一場彗星開始,鄉鎮的三葉和身在東京的瀧發現雙方的靈魂會不定期的被對調,取而代之是他們從彼方的身體看這個世界,回看彼方的自己並建立微妙的關係。 如果一天可以回到過去了,你會好好的再愛一遍嗎? 新海誠的電影總帶有一份莫明的喪失感,往往從世界的城市化和人口的密集裏,去展示今日男女的離合聚散;以快樂活潑的氛圍去包裝事實,再給予觀眾一個「回到過去」的希望。這樣的設定是出人意表的,一改他以往動畫帶有一絲陰沉無奈的作風,少女動漫的開場喚然一新,往下看你便自然發現這設定是極致的狠心,亦證實了日本人笑着進場,無言的哭着離開這個傳聞。你甚至會如戲中的三葉所問:「為何眼淚就這樣自己掉下來了?」 在這個年代,感覺優先的戀愛是一種原罪。在資本主義的社會,個人感情也是資本的一種,以情感出發去管理資本只會遭人白眼。遇上新的對象,或考慮找一個怎樣的對象時,友人首先問你對方的職業是甚麼?收入如何?有車嗎?或許有房子吧?人在社會被磨擦久了,不再懂與人相處,只懂得與履歷共戀,也不用依賴什麼交友APP了…。有人說,這個年頭拍一場好拖很難,在感情被無限量詞佔據時,是否問過自己一句:「你喜歡嗎?」愛,不過是一個由喜歡與否開始而已的意識形態。

億萬年前,無數彗星的隕石帶來了生命形成的原料,地球上的生命開始形成;兩億年前,一顆彗星滅亡了地球上有史以來最大型的物種。千年以前,彗星隕石降臨,形成湖泊,人們圍繞湖泊形成了小鎮;千年以後,彗星再度隕落,使小鎮一夜之間消失。彗星,既是創造者,又是毀滅者——最愛你的,同樣傷你最深。 這種強大的力量,可以理解成自然天命,也可以理解成我們在時間的洪流中,種種不可抗拒的力量。

「你所見所聽即為真」,既是故事中角色的難題,也是觀眾的難題。

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然而,再不可抗拒的力量,因為你的名字而“牽絲”“產靈”,尋尋覓覓,沿著幾張圖片的線索一直追尋,最終都因你而變。"產靈"的概念,很微妙,一方面它背後有神的作用,有日本神道教的影子;一方面它就是我們所知的緣分,是人與人命中註定相遇的機緣——這種緣分,可以超越任何時空的限制,可以相聚千里依然願為你回首,甚至可以讓時光倒流,穿越生死,讓生命重來。

原文片名「Hereditary」,幾乎是開宗明義:「遺傳性」和「世襲的」剛好是這部電影的兩個面向。一開頭的字卡也介紹了過往(反映著疾病史)的家族史--也很快地經由安妮之口,在參與團體治療自我介紹的時候,點出親人具體的疾病診斷。然而,這開宗明義卻是這部電影的自我挑戰,要讓觀眾看山(病)是山(病),看山不是山,又可能最後回到看山是山。《宿怨》像是一幅多義圖形(ambiguous figure),舉它多有致意的波蘭斯基導演的作品為例來說,就像同時讓人看到《怪房客》-《失嬰記》的「妄想-陰謀」圖樣。而它的方式,也的確是透過讓觀眾--對於類型電影的伎倆高度察覺的當今觀眾--去「看」。當角色為精神症狀(psychosis)所苦,看到的事物在理解上被扭曲成另一種模樣,看到聽到不存在的事物但信以為真,電影也讓觀眾經歷一樣的體驗。

【跟着緣份感受聚散】 然後,這部電影中不單單只有愛情,在愛情的層面上也蘊含了許多想讓觀眾了解的事情,當你認定就是他(她)的時候,男主角那種就算翻遍世界也想找出女主角的毅力,以及女主角面對巨大的困難來臨卻仍然想挽救改變的決心,深深的打動了觀眾。就像劇中所說,世界萬物如同繩子一樣連接著一切一切,人與萬物,時空和感情,這些東西都是緊緊相連的,這個觀念套在這部電影中再適合不過,劇中的一切也都緊緊相連著。正如“繩結”在電影中擔當著重要的角色,這個源於日本神道的慨念,扭曲、纏擾、還原和連接,結是人類與事物連接的象徵,一方面是電影貫穿劇情的橋粱,另一方面,也是緣分的另一種演繹。現代人對緣分這事情嗤之以鼻,新海誠是反對的,他認為,緣分是必然的一種存在,三葉與瀧的相遇是一種緣分,兩個城市的接軌也是一種緣分,緣分正改變著雙方的生命。他亦巧妙的通過“門”這個容器表達不同場景的關係,門關了,內外的世界便自然被隔離,這也解釋緣分這回事來得快亦去得快,不過是一門之隔,你們的世界已經可以離得很遠,甚至乎,這道門是再也張開不了。從三葉與瀧在車箱分別的一幕,可以感受到緣分隨心,把關係連接和割斷帶來的無力感? 在這個大世界裏遇上每一個人,不會是一場巧合,或許真如王家衛的《一代宗師》所言:「人世間所有的相遇,都是久別重逢。」這就是《你的名字》所蘊含的深意「人生即便有遺憾有失去,但慢慢的我們終究會遇到一個人,一起學著珍惜彼此的存在,順應感覺去跟着緣分走,並接受裏頭所給你的聚散…」。 【當我們相遇,一定能一眼認出彼此】 也許,有時候我們會常感到挫折,面對著眼前的困境,而選擇了逃避;或許,有時候我們會認為,適時的放下才是最好的選擇。不要太過於執著某件事,才能活得更加自在。然而,要是當時瀧選擇了逃避,他將再也無法與三葉相遇。在彗星落下後,不再與三葉交換身體的瀧,踏上了尋找三葉的旅程。然而這段旅程的盡頭,卻是發現三葉其實早已在三年前死亡,自己這段期間所經歷的一切不過都是自己的妄想。這時,或許該是放棄的時候,回首笑哭著這一路走來的,愚蠢的自己。然而瀧沒有這麼做。那份強烈的想要再度見到三葉的心情,不容許他就這麼離開。那樣的執著帶領著他走進了『那個世界』,喝下三葉的口嚼酒,成功地將三葉的靈魂喚回,也讓他得到了能夠拯救三葉的機會。這一切都只是因為他想再見三葉一面的執念才得以實現。成長實在是一個很痛的詞,你不一定會得到,但一定會失去。這次讓導演新海誠成長的是一次慘痛的天災。其實,老天給我們挫折又讓我們留下來面對,就是要讓我們知道人生還有希望…。

心理學家榮格認為,女性心中都有自己的理想男性的形象,反過來男性心中也有一個理想的女性,前者叫 animus ,後者叫 anima 。在影片中,三葉的 animus 是很強烈的,如片頭他在神社演出后對著森林大喊,渴望大城市,渴望自己是男生。想成為男生,說得直截了當,而渴望大城市其實也是男性特質的一部分。當她如願“變身”成男生時,種種表現如她對咖啡屋的嚮往,無一不展現出她男性化的一面。在影片後半部分,有這樣一個情節,三葉去找了瀧,三葉已經認識瀧很久了,而瀧還不認識她。從 animus 和 anima 的角度看,三葉知道瀧就是她心中的 animus 已經很久了,而瀧還沒有覺醒,沒有發現他心中的 anima 就是三葉。

甚至,電影讓觀眾先發病。這份「惡意」在以下這場視線連戲到達了一種令人芒刺在背的程度:在派對中,廚房裡女孩使用菜刀準備料理的鏡頭,剁菜刀聲音刻意被放大地咄咄逼人,鏡頭接到正看著什麼呆笑的彼得身上,還在疑惑這兩個鏡頭的關聯性之時,在下一個鏡頭出現彼得喜歡的女孩,才讓我們理解到,原來彼得正在客廳看著女孩跟人說笑。所以,潛藏著病理上對於視覺和聲音扭曲處理(visual and acoustic processing of schizophrenic perspective)的第一個鏡頭,這個「無主」的觀點是屬於誰的呢?是電影中最早發病的,彼得的妹妹查莉嗎?的確查莉也出現在這個派對裡,但這個視線連戲刻意的錯置,更像是獻給觀眾的,「屬於我們的」見聞。

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從小生活在大都會的瀧,因為身處時代的前沿,自己和身邊的人自然不會嚮往小鎮。因此,還是高中生的瀧將理想寄託在大都會,希望讓城市變得更美好,他學習建築,希望將來成為一名優秀的建築師。然而,這些專業的學習,並沒有讓他變得愉快,他帶著困惑,在大都會裡追尋著什麼,朋友明明不少,卻感覺沒有一個人真正了解自己。還是回去拿出資料,看看心心念念的小鎮吧!也許瀧自己還沒有完全明白,但旁人看得清楚,他沒有建築師所具備的那種物慾的野心,他真正想生活的地方是小鎮,他追求的始終是精神而不是物質——瀧把建築當成是目的,而如今人們只是把建築當成手段而已,大都會早已容不下他。

這部電影利用「致觀眾妄想優先於讓角色發病」這個距離玩轉一整齣的連鎖效應。我們伴隨著最早發病的查莉,開始是跟著她一起看到某位參加葬禮的男人朝她微笑(連結到之後她在學校看到莫名其妙朝她注目的人,暗示著「關係妄想」),然而藍色靈光(可能為「視幻覺」或是一種比較具象表現的「妄想氛圍」)先出現在觀眾視野,之後才被查莉察覺。另外,角色的主觀扭曲無法解釋的現象,出現在彼得開車前往派對所經過的樹上,背對車窗,面向觀眾,出現了家族(邪教)徽記。這像是安妮轉動模型屋離開自己的視野,朝向觀眾視野的「宣告」,宣告只有觀眾可見的這個瞬間:外婆、母親與嬰兒的(類似《失嬰記》結局)場景。

《Sparkle》的MV畫面是男主角阿瀧穿著高中制服走在階梯上,感覺到三葉的存在,回頭卻空無一人,似乎這才是原本新海誠導演規劃的結局,讓許多熟悉劇情的觀眾忍不住被MV勾起觀影的回憶,紅了眼眶。

而對於性別的認同,也是比較隱晦的,瀧一直都後知後覺。儘管瀧扮演三葉時,還是不改他的男子氣,但終歸有破綻——當他的身份被三葉的奶奶和父親先後質疑時,他忽然間驚住了,帶著一種莫名的失落感,當然,一部分是被揭穿帶來的,但卻很大程度上是在低落——原來我這麼 man ,終究不是少女呀……直到失去女性的身份,才發現自己多少是希望能被當成女的。說著奇怪的話,拒絕承認是自己的胡思亂想(雖然確實是真的),意氣用事地扯對方的領帶,回來途中又無比低落,拒絕承認接著憤怒而後悲傷,這不就是創傷經歷嗎?

電影讓觀眾所見的,是比角色更多資訊的「真實」嗎?或是「視覺的」敘事性詭計的策略來誘導、誤導觀眾呢?如果愈停留在你蒐集的,敘事的線索,愈會順著這家族的角色一個接一個,串聯起「觀眾自己的」妄想脈絡,來到邪神的勝利。從只有角色可見,前往只有觀眾可見的「宣告」,像在提醒可見被讓渡給觀眾,所見聞的症狀也是。我們跟查莉差不多時點發病,早於安妮以及之後的彼得,也因為見聞緊隨著這些家庭成員,在結局我們完善了一整個家族(以母親為主)的症狀連鎖出來的陰謀論:(至少)從祖母就開始的邪教活動傳承下來的悲劇。

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