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陶喆:专业音乐玩家(图)

2019-05-18 17:13

     如果说陶喆的专辑为什么会得到负面的声音,我想也许很大程度上是由于黑色柳丁的存在。从太平盛世到太美丽,再到69乐章和再见你好吗,总有听者会质疑为什么找不到黑色柳丁的那个才华横溢的陶喆。其实这并不是说susan说的中式R&B不够炫目,也不是说祝你幸福中的嬉笑怒骂不够奔放,只是我们总会期望陶喆再出现像DEAR GOD和ANGEL那样大起大落回味无穷的旋律,或者出现像二十二和月亮代表谁的心似得创意,并且将这种火花贯穿到每一张专辑中。
  陶喆的地位在黑色柳丁之后才得以树立。在那个年代,陶喆的音乐向来不以华丽的企划和精巧的mv打榜,但却以一张概念专辑的深刻度和协调的词曲和组合成就了一张永远停留在华人R&B历史上的专辑。它就像一个符号一样,宣告着音乐教父的高度,也定位了华人R&B的广度和深度。这张专辑,既为DT以后的专辑树立了一个模板式的榜样,也是华语音乐人值得学习的行业标杆。
  同名主打黑色柳丁,是陶喆第一次尝试Hard Rock风格的作品。它的创意和旋律性继承了陶喆R&B情歌的风格,然而funk的风格又使这部作品具有强烈的可听性。mv中的陶喆赤裸上身手捧吉他,俨然一副摇滚唱将的风范,对于抒情芭乐泛滥主打的华语市场,如此风格的主打足以掀起一场风暴,最后的我只想哭只想哭只想哭,为专辑的音乐走向奠定了基调。
  接下来的陶喆用今天晚间新闻这样一段充斥着台湾负面新闻的作品将专辑的讽刺意味毫无保留的展示出来,陶喆试图通过大量负面新闻的连续轰炸,向听者展示出台湾社会的不堪与混乱,也是陶喆概念专辑的特色:类似独白似的表现方式。那么陶喆究竟要表达什么?DEAR GOD以“刚刚看完六点半的新闻 那悲剧 又重演”开场,叙述了一段关于爱与失去的故事,陶喆不住的呐喊“爱爱,在这个世界已被忘记”最后长达一分钟的愤怒呐喊,将专辑的挑战色彩推上了高峰。此后的孙子兵法 乱七八糟 依然可见DEAR GOD式的唱腔和编曲,但始终未能超越DEAR GOD。
   当愤怒与呐喊到了极致,ANGEL的温馨贴心宛如夜空中降临的天使,抚慰听者的心灵。ANGEL堪称华语音乐百听不厌的抒情佳作,整首歌曲无论从旋律 演唱还是编曲都被陶喆调试到了近乎完美的程度,当“ANGEL ANGEL 盼望你在我身边”的呼唤从天边传来 ,这几乎像是从海洋深处传来的天使的声音,听到陶喆对上帝的呼唤,驾着诺亚方舟拯救痛苦的人类。这是一首几乎可以让人忘记伤痛的治愈之作。
  随后而来的是讨厌红楼梦的嬉笑怒骂,陶喆用轻快俏皮的演唱唱出了自己对红楼梦中爱情悲剧的不屑:勾心斗角为男人而活,他们又回报了你什么。女生一百多,得到幸福的却没几个,爱情可以很简单,爱情可以很洒脱,come on baby,爱没有什么不对。
  讨厌红楼梦的旋律刚逝,陶喆又忽然用蝴蝶的舒展有力将听者从跳动与不羁中拉出,来了一次致敬上帝的吟唱。“每次遇见到你心里好平静,就像一只蝴蝶飞来飞去”简练有力的folk Rock唱法,将平静淡然的感情再次释放出去。
  宫保鸡丁则是一曲生活味道颇浓的嘻哈小调,陶喆与朱敬然的合作擦出了耀眼的火花,陶喆清脆的演唱与朱敬然的和声在副歌中交相辉映,顿时让人觉得轻松可爱。
   接下来到了华人世界的经典情歌之一MELODY,陶喆的蓝调功力在词曲中被发挥到了极致,配以娃娃细腻动人的歌词,原来情歌可以唱得如此动听婉转千回百转,爱情在melody中几乎 渗透入了空气之中。月亮代表谁的心继承melody的的空灵清新,陶喆用最R&B的方式改编这首名作,流畅的旋律和华丽的和声赋予了歌曲全新的生命力,原来华人的音乐可以这样演唱,原来中国传统乐器可以和西洋曲风结合的如此天衣无缝。
  二十二,陶喆用轻松的方式唱出了一个不轻松的话题,二十二岁,面对生活的十字路口如何抉择,青春虽然有本钱可以洒脱,可终究还要走上梦的旅途。
   MY ANATA则是一曲搞怪的曲风,然而陶喆在副歌部分的倾情演唱却依旧动人,日系摇滚式的编曲为专辑增添了新的活力。
  摇篮曲则是陶喆与钢琴的对话,陶喆完全摒弃了复杂的编曲和和声,改为人声与乐器的直接对话,安静悦耳,渐渐让听者远离专辑开始的暴动和悲剧。
  最后的Bonus Track KATRINA虽然只能说是一曲未完成的作品,但陶喆的英文唱腔与吉他的互动依然精彩,R&B教父的民谣小曲也永远这么富有创意。
  陶喆后来曾说,他想不止做一年级的音乐,他想在每一张专辑中既不失去自己的真实本色 ,又能有所突破。所以在我们回味黑色柳丁在十年前给我们的震撼的同时,在依旧在ktv沉浸在爱很简单和melody中的旋律时,不要忘记陶喆在火鸟功中对Country Rock的尝试,不要忽略了RE.DT中地道的雷鬼以及The promise大气磅礴的英式摇滚。音乐真的不是不痛不痒的情歌和舒服的旋律,所以有时候我们需要忘记陶喆曾经的情歌和R&B教父的头衔,让我们在珍藏黑色柳丁的同时 ,更不要忘记跟随陶喆的步伐,体验更多的音乐元素。      

买陶喆的《黑色柳丁》纯属偶然。也说来惭愧。
这张专辑是TD的第三张专辑,而他的大名,其实在前两张的时候已经打响。阴差阳错,却是没有听到完整的专辑。最熟悉的,还是《小镇姑娘》《找自己》这些歌曲。朗朗上口,和其他的口水歌没有太大区别。
但是,还是购买了这张专辑。原因很简单,因为周杰伦。
也许这在死忠眼里,是一种非常不愿意承认的现实,可实际上确实如此。《黑色柳丁》当时正和《八度空间》打擂台,争夺台湾R&B第一的头衔。这种营销方式不得不承认,确实很高明。挑战式的定位,像极了最初的百事可乐。虽然,实际上陶喆的出道比起周杰伦早了很多。但是市场这个东西,却不管这些。
第一时间入手的,自然是《八度空间》。等到那盘磁带里的歌曲烂熟于心,倒背如流的时候,时间已经是九月已经开学。因为住校,有很多自己的时间要打发,便买了这盘《黑色柳丁》。
那个时候,突如其来,陶喆已经在班里、校园里面完全风行。至于周杰伦,只能是放在抽屉里面暂时吃灰了。

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什么是R&B,两个人谁才是R&B,在那个年代,是非常吸引人的话题。一方面是资讯太少,不像是现在有更多的网络内容让人目不暇接;一方面也是身处的环境,大家更多的是循规蹈矩的升学派,没有投身艺术的音乐达人。虽然对于这种音乐类型是如此的陌生,但是当我们听到第一首《黑色柳丁》的时候,我们可以百分百的确认,这首歌绝对不是什么R&B。

简单的听下来,最大的感觉是这首歌好爽。尤其是“我只想哭,只想哭,只想哭”陶喆:专业音乐玩家(图)。,这几声呐喊唱出来的时候,虽然不知道是因为什么,但是所谓的“铁汉柔情”也无非如此吧。对于这首歌的创作背景,那个时候完全没有了解。但是他在歌词里面表现出来的那个“苦闷”与“压抑”,确实每一个高二学生都能体会的。离着残酷的高三还有一年,文理分科已经昭示着接下来的所有生活都是为着高考这个目标展开。虽然学校的标榜是“塑造终身发展之生命主体”,但是新晋的高一学弟学妹要接受比我们更加严厉的管理,而我们则成为学校接受周末补课的第一届学生。这一切都要归咎于刚刚高考失利的学长学姐们,但是他们早已离校,剩下的一滩苦水,只有他们从未熟悉的学弟学妹们来承受。

“今天我心情有一点怪怪,可是说不出来到底为什么,好像有一些悲伤的征兆,
可是病因不知道。”
陶喆在歌里似乎唱了一些什么,可又好像什么都没唱。就是莫名其妙的情绪,感染了班级里面的同学,不管是男生还是女生,都在“只想哭,只想哭”。

3月1日,陶喆在北京的演唱会干唱了3个小时。没有嘉宾,没有华服,没有应北京之景唱京剧,大部分经费花在了音响与灯光上。崔健被请来了,只是坐在下面,陶喆自己唱了那首《一无所有》。周笔畅也坐在下面,兴奋得像歌迷,大叹“像上了一场有意义的音乐课”,其实她就是陶喆最知名的歌迷。

引进版的专辑,少了一首歌,就是各种新闻剪辑的《今天的晚间新闻》,紧接的就是《Dear God》。歌词上是“刚刚看完六点半的新闻”,虽然歌词上有暗示,最初听的时候,完全不知道有这么一首。不过完全不影响大家的理解。毕竟,各位都是看着各种社会新闻长大的。

歌曲里面的社会很糟糕,但是实际里呢?似乎也差不多。那个时候还没有微博,对于很多的负面新闻,还是只能来自口口相传。更多的内容,并非是自己生活,而是来自想象不到的高层。2002年,恰恰是16大,有关这些的流言蜚语则是在班级里面以一种想象不到的程度流传。但实际上,回过头来看一下,那一年的事情,仿佛时间都没有走。而且越来越有回顾之前时代的感觉。

和《黑色柳丁》相比,这首歌更加的广阔。前者更多的只是个人的情绪,但是后者则是对于整个社会的控诉。对于高中生来说,这些东西来的恰到好处。开始接触世界的少年们,已经不再满足实现个人的成就,而是希望改造世界,改造这个污七八糟的社会。不过让人想不到的,对于这个被诅咒的世界,TD没有简单的希望要去摧毁它,而是祈求上帝,用爱的方式,弥合社会的裂痕与溃烂。发这张片的时候,陶喆已经是个三十多岁的中年人,用更加平和的手段去改造世界,也是可以理解的。可这种方式,对于花季雨季的少年少女们来说,太枯燥了太实际了,不如直接干翻来的爽。即便如此,在歌中控诉社会,还是满足了成长过程里面的需要。

偷偷做了18个月警察

与之前两首相反,《讨厌红楼梦》、《月亮代表谁的心》和《My Anata》则是另外想法的情歌。
与传统的情歌不一样,完全是用了新的观点去评价传统的爱情。当某同学发现《讨厌红楼梦》2‘50“的声音是一声叫床的时候,立马成为了同学心目中的英雄。那一段音频,也成了同学们反复想象的资料。在那个时候,类似这种对于色情的想象有着无穷的动力。任何一丁点的擦边球都击穿脑洞,提供入睡前在被窝里面辗转反侧的素材。在当时,最火的几个作家,就是王小波、村上春树和黄易。尤其是一套《寻秦记》在班里面流传了好久,惹得其他班级的男同学上门来讨要,逼着我们马上归还。

当然,陶喆这首歌绝对不是要来疏解当时难以发泄的荷尔蒙,而是借着“性”来嘲笑“爱”。借着无拘无束的追求,来嘲笑自欺自诩的忠贞与坚持。有的事情,说得多了,连自己都相信了。但是这个歌到底说的是什么,在当时根本不会有人深究。女生碍着面子,不会太多谈论这个歌曲;而男生呢,我们都吧注意力集中在“我不会搞的你蹦,只会搞的你跳,大不了明天早上起床你会有一点累”这几句了,其他的歌词直接无视了。现在回过去听,不得不承认,如果一定要选一首中国风的R&B——我也不知道为什么要选——这首歌一定是绕不过的一首。歌词虽然没有像是方姓词作者一样罗列太多的无聊的意象,但是主题直接来自于中国传统的文化。在这点上,高明的太多。词藻的罗列光是能唬得住一时,对于传统主题的挖掘,才是更加能有反复思考空间的。另外还有一首,同样来自陶喆的《Susan说》。化用了《苏三起解》的故事,但是却又是将母题调换。从一个悲惨的故事,转换成了更加现代化的纯粹的爱情故事。其中的一段采样,加之RAP,将这个流传百年的腔调又有了新的生命力。确实太犀利。当然,这种花招或者说是结合做得最多的,或者说以此作为一个招牌的,必然是王力宏的那一张《盖世英雄》。这就是后话了,当时实在没有考虑的这么多。

《My Anata》开头的一段口白,与《I’m ok》里面的电话有异曲同工的效果,不过那个时候还没有听过后者,自然觉得太过奇妙。而且当时很蠢,就是里面的日本的词汇都是不知道什么意思,就只是在瞎猜。现在想想无非是谷歌一下的事情,但是在当时看来确实不可能。
这个歌曲的编曲实在有趣,前面用的是日本音乐的调式,而到了副歌部分,则是回到了一般的口水歌的旋律。两者毫无违和感。前面好玩,后面好唱,加上有画面感的歌词,还有各种各样的采样,虽然大家不知道怎么去评价这首歌,可一时间也成为了热门讨论的一首歌。

《月亮代表谁的心》。这种老歌新唱是陶喆一贯的作风,也就是这些歌,才能品尝出到底什么是R&B。往回看,在之前已经有了《夜来香》的尝试,还有当时很少被人知晓的人声和音,将这个传统的台语歌曲的魅力,再次的打磨了出来,让这个优美的旋律有了适合世纪末人们的收听习惯。这与上海复兴计划干的事情,似乎也差不多。而《月亮代表谁的心》则更加进了一步,他不局限于将歌曲重新编曲,而是通过采样与改写歌词,在歌曲里面形成了嵌套,出现了疏离感。演唱者已经意识到自己并非仅仅是抒发自己的感情,像是大多数歌曲里面表达的一样,而是意识到自己在歌曲里面在”演唱“另外的一首歌。在主歌部分,歌词中是歌者在客观的描述两个人的感情,但当到了副歌的引入的时候,他说明自己已经意识到,他们一直在说的这些话,是来自另外的一首歌去《月亮代表我的心》。而在第二部分,歌词则是根据第一部分的自觉意识,对一直以来唱的歌曲提出疑问,“月亮代表谁的心”?但是看到这段歌词,真是有石破天惊的感觉——这可能是自己见少识窄——《春江花月夜》里面的“江畔何人初见月,江月何年初照人”两句,所说不过也是这样一件事情。都是对身外之物与心内之情的关系提出着看法,表达着态度。单从这一点上,这首《月亮代表谁的心》,就已经超越了绝大多数情歌所传达的主题。

南方周末与陶喆的专访约在2月21日下午3点半。开始之前,工作人员一边帮他整理造型,一边说:陈冠希刚刚开新闻发布会了,宣布永久退出香港娱乐圈。

《二十二》与《蝴蝶》都是非常励志的歌曲。前者是唱给初入职场的社会新鲜人听的,而后者,我长期以为是一首情歌,是陶喆唱歌自己的女朋友的一首歌曲。但是后来得知陶喆一家都是基督徒之后,我才恍然大悟,这首歌更有可能是献给主的,是感谢主的恩典的歌曲。从这个角度重新的看这个歌词,确实比起单纯的情歌更加的有深度。当然,这也是我一厢情愿的以为,就是当成情歌来听也毫无问题。

陶喆一脸惊诧:“真的吗?真的吗?”缓了几秒,却说:“他也只能这样了。”待到接受采访时,正式说起“艳照事件”,也说起前不久陶喆酒醉打人事件,陶喆的回应是:“从我自己来说,当然要反省,让自己做得更好。但是从大环境来说,我不禁要反问读者和媒体:那些照片真的关你的事情吗?大家都要自律,多提升自己的生活,而不是去看、去挖别人的隐私。”

《Angle》《Melody》《摇篮曲》这些慢板的抒情,各种KTV各种选秀也是经常出现,可是呢,太过普通。对于当时的我来说,TD不是张学友也不是刘德华,唱这种歌何必呢~~

回答风格不禁让人想起他在2002年发行的专辑《黑色柳丁》里一首《Dear God》,这首歌是陶喆写给他信仰的上帝的信:“我不愿意住在这样的城市里/话题都围绕在腥色暴力/有八卦没想法/计算逃避人人都在玩游戏/没有钱没人理你。”

从最初听到这张专辑,到现在已经十多年了,其中里面的歌曲,很多还是只要想起旋律都是马上可以拿起麦克风唱下去。在我的那台sony随身听里面,这盘卡带配着我无数个夜晚。听着听着就睡着了,醒来一看,电池又是用的干干净净。

即便忽视它对我的影响,单是它本身的音乐,就是华语乐坛里面不容让人错失的专辑,就足可以让陶喆成为日后所有关注华语乐坛都必须收听的一名音乐人。当然,后面的一张《太平盛世》更加的巩固了陶喆的地位。在马世芳等人评出的台湾流行音乐200张最佳专辑中,毫无疑问,这两者唱片也都入选。换句话说,陶喆在这份榜单截止日之前的专辑,全部入榜。至于他的实力,这恐怕是最好的说明。

话虽如此,陶喆并没有离开“这样的城市”,只是出专辑速度比大多数歌手慢一些。当顶着“小陶喆”名号登场的周杰伦以每年一张专辑的速度成为乐坛天王,引发出一个又一个“小周杰伦”时,陶喆出道11年只出了7张专辑,其中包括一张EP和一张精选集。这样的速度算得非常慢。不出专辑的时候,陶喆就回到美国,与华语娱乐圈保持着若即若离的关系。

现在回过头去听之前的音乐,不知道为什么,有这样的错觉。在两千年之后的音乐,包括陶喆周杰伦还有王力宏这些音乐人成为主流之后的音乐,从现在收听完全没有落伍感。如果放在现在出片,依然会是受到市场业界评论界追捧的那一类,但是再往前的唱片,当我听到张雨生张信哲周华健这些人的作品的时候,却不自觉地会觉得很有时代感。一方面有可能是歌手本身影响到了我的判断,但是不是也可以从另外一个方面来说,正是他们这些人的创作,影响到了他们之后的乐坛的创作与制作形态。现在的音乐作品都是在不同程度受到他们的影响呢?如果后者的猜想成立的话,整个21世纪的华语音乐都会成为他们的注脚。

其实做音乐从来不是陶喆的第一志愿。因为是家中独子,陶喆小时候喜欢跟幻想出来的兄弟姐妹说话,常常把父母吓一跳。加上做电影的父亲喜欢带他去看电影,他对这种可以逃避现实、发挥想象力的世界充满向往。大学时,陶喆主修心理学,副修电影,一心惦记的是要拍电影。另外,他还有一个从小立下的心愿,长大了要做律师或者警察——或许是受做警察的爷爷影响。

大学毕业后,陶喆没得到机会拍电影,经济颇为拮据,因为父亲从他13岁开始就不给零花钱,他需要自己养活自己。陶喆偷偷做了18个月的警察:高危职业,但是福利很好,也实现了他从小想做律师或者警察的梦想。直到1993年,他偶遇台湾唱片制作人王治平。

很多中国人唱不好R&B

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